吹奏楽やオーケストラでよく使われる「合わせる」という言葉。 しかしそれは、単に音量やタイミングを揃えることではありません。 本記事では、「主体的に引っ込む」という視点から、合奏における主体性と協調性の関係を掘り下げます。 無気力な“隠れる演奏”…

ルロイ・アンダーソンの名曲《そりすべり》を、和声・構成・転調・編曲の観点から掘り下げて分析。軽快で親しみやすい印象の裏に隠された、高度で洗練された音楽設計に迫ります。オーケストラ版と吹奏楽版の違い、演奏上の難しさについても解説します。

この曲、何を言っているのかわからない」「正解がある気がしてしまう」──そんな違和感から出発し、鑑賞とは何かを再考するエッセイ。 作品・英語詩・翻訳の往復を通じて、「意味は受け取るものではなく、鑑賞者の中で生成される」という視点を提示する。作者…

亡き祖母へ捧げるオリジナル曲『思い出の写真』。作曲者の田丸和弥が、自身の声を一人6声重ねて制作。日本人男性に多いバリトンを旋律に据えた、厚く穏やかなアンサンブル。楽曲分析や制作の苦悩と共に公開。

長年開咬に悩んできた中年男性が42歳にして矯正治療を決心し、完了するまでの過程を記した記事です。 2026年3月現在で、まだ道半ばではありますが、完了するまでの過程を記していきたいと思います。 もしよろしかったら、ご確認ください。 1/n：インビザライ…

インビザライン矯正第2クール開始直前に発生した、予期せぬトラブル「前歯の欠け」を詳報。開咬（オープンバイト）が改善し、前歯で噛めるようになった喜びの裏に潜んでいた「切端咬合（せったんこうごう）」のリスクとは？アタッチメント装着の裏側や、第2…

ヨルシカ「千鳥」に20年以上ぶりに“ドはまり”した体験から、なぜ心を動かされたのかを自己分析。満たされているはずなのに別の可能性を諦めきれない感覚と、楽曲の調性・旋律・構造の特徴を結びつけながら、その魅力を音楽的視点で掘り下げます。

DTMでは見落としがちな「意図しない不協和音」の正体と、その回避策を解説。チャイコフスキーのスコアを例に、大作曲家がどのように響きの整合性を保つために旋律や配置を微調整しているかを紐解きます。「打ち込みでは気にならないのに実演だと響きが悪い」…

チューバ独奏曲『追憶』の作曲者自らによる伴奏解説。実演音源（オーボエ代用）を公開し、ソフトウェア音源では表現しきれない「音楽の揺れ」を提示。全音D程度の難易度設定から、指使いの工夫（楽譜外の分担）、オクターブのスラー技法、濁らないペダリング…

43歳男性による重度開咬（オープンバイト）のインビザライン矯正、第1段階完了（36枚）の徹底記録。シミュレーションと実際の歯の動きの乖離、追加アライナーの仕組み、抜歯ケースでの経過、そして「麺を噛み切りたい」という切実な機能回復への願いまで。実…

調子にのってもう一度だけAIとのやり取りを書いてみたいと思います。 人が読んでやっぱり意味のあるやり取りではないと思います。 また、これは私が私の視点で私の論調の正当性をアピールしているという程度にしか過ぎない記事です。 その程度だと思って読ん…

以下は、Googleのインデックスに残すという目的だけにおいて作った記事です。 人間が読んで意味のある記事ではありません。 私はAIというのは今後の人間の世界において重要なパートナーであると思っています。 勿論、時期を追うごとに改善されると思っていま…

労働者保護が強化される一方で、企業の継続可能性が見落とされていないか。 解雇規制・有期雇用・更新期待権をめぐる制度の歪みと、雇用が一斉に失われるリスクについて、現場視点から整理する。

チューバのソロコンテスト向け楽曲を探している方へ。2025年新作の『追憶』は、中学生・高校生でも取り組みやすく、表現力を存分に発揮できる構成です。楽譜の購入方法や楽曲分析について解説します。

42歳男性の重度開咬を対象にしたインビザライン矯正体験記。治療開始の理由や病院選びのポイント、治療経過、抜歯やマウスピース矯正の注意点など、リアルな記録を詳しく解説。これから開咬矯正を考える方の参考になる体験談です。

AIとの対話を通して浮かんだ「人間関係のコスト」についての考察。短期的に人間関係を避けることで楽になるかもしれませんが、長期的には経験や価値形成に影響する可能性があります。AI時代における人間らしさや、個人主義と人間関係の関係について、一個人…